Musica generata dall’IA: l’Australia la vieta nelle sue calssifiche musicale ufficiali

Tecnologia
Musica generata dall'IA nelle classifiche australiane

La musica generata dall’IA  entra in una nuova fase dopo la decisione dell’Australian Recording Industry Association (ARIA) di escludere dalle proprie graduatorie i brani realizzati interamente o prevalentemente dall’intelligenza artificiale. La modifica è diventata effettiva con la classifica datata 31 agosto 2026, mentre le registrazioni che utilizzano l’IA soltanto come supporto possono ancora essere ammesse.

Non si tratta quindi di un divieto generale della tecnologia nella produzione musicale. ARIA distingue tra un artista che ricorre all’intelligenza artificiale durante il processo creativo e un brano nel quale la tecnologia assume invece un ruolo predominante nell’esecuzione o nella realizzazione degli elementi principali. La decisione arriva dopo le polemiche legate alla cover di Like a Prayer realizzata dal DJ australiano Josh Fawaz, arrivata a occupare posizioni molto alte nelle classifiche.

L’Australia esclude dalle classifiche la musica generata dall’IA

Con l’aggiornamento del proprio Code of Practice, ARIA ha stabilito che una registrazione sviluppata utilizzando l’intelligenza artificiale generativa può essere ammessa soltanto quando rimane sostanzialmente realizzata da esseri umani, non presenta problemi legati alla manipolazione degli ascolti e rispetta le norme applicabili, compresi i diritti d’autore e i diritti connessi.

Il provvedimento non riguarda quindi qualsiasi canzone nella quale compaia una tecnologia basata sull’IA. L’associazione australiana separa i casi in cui l’intelligenza artificiale produce una componente creativa fondamentale da quelli nei quali viene impiegata soprattutto per interventi tecnici sulla registrazione. In quest’ultima situazione, il brano può ancora risultare idoneo alle classifiche.

ARIA punta inoltre a impedire che una registrazione priva di un contributo umano significativo possa competere alle stesse condizioni con il lavoro di musicisti, autori e produttori. In un mercato già affollato, una produzione realizzata senza una partecipazione artistica umana potrebbe infatti conquistare spazio e visibilità sottraendoli a chi svolge direttamente il lavoro creativo.

Le nuove disposizioni si inseriscono in un quadro internazionale più ampio. Il 10 luglio 2026 la comunità mondiale dell’industria musicale ha annunciato un sistema di etichettatura pensato per distinguere i contenuti AI-Generated da quelli AI-Assisted, con l’obiettivo di aumentare la trasparenza sull’impiego dell’intelligenza artificiale nelle registrazioni.

Quali canzoni AI possono ancora entrare nelle classifiche australiane

La differenza tra un brano generato dall’intelligenza artificiale e uno realizzato con il suo supporto rappresenta il cuore delle nuove regole. ARIA considera non eleggibile una registrazione nella quale la tecnologia produce il brano o una parte primaria dei suoi elementi creativi. Tra gli esempi più chiari c’è la voce principale: quando viene generata dall’IA, la registrazione rientra nella categoria AI-generated e non può accedere alle classifiche. Lo stesso criterio riguarda un’importante esecuzione strumentale prodotta artificialmente.

Diverso è il caso in cui l’artista rimane al centro della realizzazione. Una canzone nella quale gli esseri umani scrivono il brano, eseguono la voce principale e suonano gli strumenti può essere considerata AI-assisted quando la tecnologia interviene soltanto in maniera secondaria. ARIA ammette inoltre diversi utilizzi tecnici, tra cui il mastering, la separazione delle tracce, alcuni strumenti ritmici, determinati effetti sonori e patch per strumenti che vengono poi effettivamente suonati da una persona. (aria.com.au)

Dire semplicemente che l’Australia ha vietato la musica AI, quindi, sarebbe fuorviante. La tecnologia non viene esclusa dal processo creativo in quanto tale. Il limite scatta quando il contributo umano non rappresenta più la parte principale della realizzazione.

ARIA precisa inoltre che le registrazioni vengono valutate in base alle loro caratteristiche specifiche. Il criterio della produzione “sostanzialmente umana” non corrisponde dunque a una semplice percentuale prestabilita tra lavoro umano e lavoro artificiale. L’associazione prende in considerazione il ruolo concreto svolto dalle persone nella creazione della registrazione, rendendo la distinzione necessariamente più articolata con l’evoluzione degli strumenti generativi.

Il caso Josh Fawaz e la cover di Like a Prayer

La decisione di ARIA arriva dopo una vicenda che aveva acceso il dibattito sull’impiego dell’intelligenza artificiale nella musica australiana. Al centro della discussione c’è Josh Fawaz, DJ e produttore del Queensland, autore di una cover di Like a Prayer, celebre brano di Madonna.

Nel corso del 2026 la reinterpretazione ha ottenuto un successo sorprendente in Australia, fino a raggiungere il primo posto nelle classifiche nazionali degli ascolti radiofonici. Il brano è entrato anche nelle classifiche ARIA, arrivando al numero 2 della classifica dei singoli australiani e al numero 4 della classifica dance in una delle fasi più discusse della sua ascesa.

Proprio il successo della cover ha alimentato le discussioni sull’utilizzo dell’intelligenza artificiale. Inizialmente il dibattito riguardava soprattutto i sospetti sull’impiego di strumenti generativi nella produzione. Successivamente, sulla pagina del brano su Spotify sono comparsi crediti che indicavano l’utilizzo di voce generata dall’IA e batteria generata dall’IA.

La vicenda ha trasformato una questione fino a quel momento soprattutto teorica in un caso concreto: cosa dovrebbe accadere quando una canzone realizzata in larga parte con strumenti generativi riesce a conquistare un posto importante in classifica?

Perché Like a Prayer ha cambiato il dibattito sulla musica AI

La vicenda di Josh Fawaz ha mostrato quanto sia difficile tracciare un confine netto tra l’IA utilizzata come strumento e una produzione nella quale la tecnologia assume invece un ruolo creativo decisivo. Un musicista può ricorrere a software automatici per lavorare sul suono, correggere una traccia, separare gli strumenti o intervenire sulla produzione senza smettere di essere l’autore e l’esecutore principale.

Il quadro cambia quando il sistema genera una voce protagonista oppure una componente strumentale fondamentale. In questo caso l’intelligenza artificiale non svolge più soltanto una funzione tecnica, ma contribuisce direttamente alla costruzione di uno degli elementi centrali della registrazione. È proprio questa differenza che ARIA ha cercato di mettere nero su bianco con le nuove disposizioni.

Il caso Like a Prayer è significativo anche per un altro motivo. Dimostra quanto velocemente una produzione diventata virale possa passare dagli ascolti online alle classifiche ufficiali. Secondo l’ABC, il brano aveva superato i 38 milioni di ascolti su Spotify già a luglio e aveva ottenuto risultati rilevanti anche fuori dall’Australia.

Il tema ha quindi assunto un peso che va ben oltre l’aspetto tecnico. Quando una produzione che sfrutta in modo rilevante l’IA compete con artisti umani per ascolti, visibilità e posizioni in classifica, entra inevitabilmente in discussione anche il valore attribuito al lavoro creativo.

ARIA ha scelto una linea precisa: l’intelligenza artificiale può essere uno strumento nelle mani di un musicista, ma non dovrebbe diventare il principale artefice di una registrazione destinata a competere nelle classifiche musicali. L’associazione collega questa scelta alla necessità di preservare la componente umana della musica in un mercato sempre più affollato.

Cosa cambia per gli artisti e per gli ARIA Awards

Le nuove regole non riguardano soltanto la presenza di un brano nelle classifiche. ARIA ha stabilito che una registrazione non eleggibile per le proprie Chart non può essere ammessa neppure agli ARIA Awards, uno dei principali riconoscimenti dell’industria musicale australiana.

Per gli artisti che utilizzano strumenti generativi durante la produzione cambia quindi un aspetto concreto della pubblicazione. Non basta raggiungere numeri elevati in streaming o ottenere una forte presenza nelle radio: la registrazione deve rispettare anche i criteri fissati dall’organizzazione.

La procedura prevede inoltre che chi presenta un brano debba rispondere correttamente alla nuova domanda relativa all’impiego dell’IA nella registrazione. ARIA può intervenire quando ritiene che un’opera non rispetti i requisiti previsti e, in caso di accertata non eleggibilità, può anche ritirare alcune certificazioni o revocare un eventuale riconoscimento ARIA #1 

La questione riguarda anche la trasparenza. Il nuovo sistema internazionale sostenuto da IFPI mira a rendere più semplice per il pubblico capire se una registrazione è stata generata dall’intelligenza artificiale oppure se l’IA ha avuto soltanto un ruolo di supporto. L’obiettivo è permettere agli ascoltatori di conoscere meglio il modo in cui è stata realizzata la musica che ascoltano.

L’Australia potrebbe anticipare le regole degli altri Paesi?

La scelta di ARIA potrebbe diventare un riferimento per altri mercati musicali, soprattutto perché arriva mentre le tecnologie generative diventano sempre più accessibili. Creare una traccia, una voce sintetica o un arrangiamento con l’IA richiede meno competenze tecniche rispetto al passato e questo rende più difficile distinguere, soltanto dall’ascolto, una produzione tradizionale da una realizzata con sistemi generativi.

Il problema, però, non riguarda soltanto ciò che la tecnologia riesce a fare. C’è una questione più ampia: chi dovrebbe essere considerato l’autore di un brano quando una macchina produce una parte sostanziale del risultato?

La posizione australiana prova a dare una risposta pratica. Non elimina l’IA dalla produzione musicale e non impedisce agli artisti di utilizzarla. Stabilisce invece che, per competere nelle classifiche ARIA, il contributo umano debba rimanere predominante. È una linea destinata a diventare ancora più rilevante con la crescita degli strumenti generativi.

Resta però la domanda più difficile. Se una canzone generata quasi interamente dall’IA dovesse diventare più originale, emozionante o popolare di una produzione tradizionale, sarebbe comunque corretto escluderla? ARIA ha deciso di privilegiare il criterio della creazione umana, mentre altri potrebbero sostenere che a determinare il valore di una canzone debbano essere soltanto la qualità del risultato e il gradimento del pubblico.

Il vero nodo del dibattito, quindi, non è stabilire se l’intelligenza artificiale entrerà nella musica, perché è già successo. La discussione riguarda piuttosto quanto spazio debba avere quando si misura il successo degli artisti attraverso le classifiche ufficiali.

Conclusione

La decisione australiana segna un passaggio importante nel rapporto tra musica e intelligenza artificiale. ARIA non ha vietato l’utilizzo dell’IA nella produzione musicale: ha scelto di escludere dalle classifiche i brani nei quali la tecnologia genera la registrazione o una parte creativa fondamentale, lasciando invece spazio agli artisti che la utilizzano come strumento di supporto.

Il caso di Josh Fawaz e di Like a Prayer ha mostrato quanto il problema sia già concreto. Ora resta da capire se il modello australiano rimarrà un’eccezione oppure se altri organismi musicali seguiranno la stessa strada.

La questione, in fondo, va oltre le classifiche: una canzone creata con l’intelligenza artificiale dovrebbe poter competere alla pari con quella realizzata da un artista umano?

Redazione

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